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安藤忠雄:为全世界写下混凝土清水诗

※发布时间:2021-2-22 23:41:13   ※发布作者:habao   ※出自何处: 

  从1976年在日本大阪凭借“住吉的长屋”一鸣惊人至今,安藤忠雄走遍全球,完成对建筑的多年夙愿之际也成功地让自己的作品“渗透”到全世界。76岁的建筑大师安藤忠雄从未放下手中的画笔,他的建筑作品,一张“安藤建筑地图”也随之展开。

  沿着安藤忠雄的“建筑地图”来一次环球之旅,需要做好充分的“心理建设”,因为仅是日本就“密布”着安藤忠雄的“宝藏”。上世纪70年代至80年代,安藤在大阪府、兵库县、京都府和东京都打造了富岛邸、小筱邸、六甲集合住宅、城户崎邸等私人住宅。清水混凝土建筑渐渐成为人们熟知安藤的第一张名片。

  从上世纪80年代后期,安藤的后现代建筑设计语言通过公共建筑作品得到更广泛的。彼时,他在北海道和大阪完成了水之、光之。据说,光之的预算极其有限,是安藤用坚强的意志力和巧妙的设计思推进了设计进程。

  内外部以毫无人工装饰的混凝土材料为主,十字形分割的正面墙壁根据时间变化透出自然光影,形成著名的“光的”,地面向处呈阶梯状下降,仪式感随之递进。

  没能赶上日本大兴土木的时代,但安藤忠雄仍能不断接手大型公共建筑和美术馆。从兵库县姬文学馆、本福寺水御堂,到香川县直岛町的直岛当代美术馆,结合传统与现代,让木的暖意和混凝土的清淡共舞。

  刷爆朋友圈的“半个佛头”是安藤2016年的新作,作品在天地之间形成的震撼观感赢得了大众“不计成本”的点赞转发。

  虽在浪漫的薰衣草田中间,却是日本北海道的一所墓园。巨大的半露石佛沐浴在广袤的山丘下,与自然共生。绝妙的光影和仰望的距离所营造出的冲击力和仪式感,确实也只有安藤能够做到。

  用后现代设计语言讲述本土的历史——安藤忠雄的设计方案“征战”海外,所向披靡。1992年西班牙塞维利亚世界博览会,这位“清水混凝土诗人”为日本国家馆操刀。为了突出建筑的日本特色,安藤选择的材料是代表东方文化符号的木。半透明的结构屋顶与条状木板做成的弧面外墙形成强烈的张力,虚实呼应,成就了世界上最大的木结构建筑之一。

  三年之后,巴黎UNESCO总部冥想空间横空出世,这位曾潜心向欧美建筑大师学习的日本建筑师,开始“反哺”欧美建筑设计行业。

  改建古老的威尼斯海关大楼,安藤凭借恢复大楼17世纪风貌的方案力克建筑界“女”扎哈。其中,招牌式清水混凝土墙体的妙用,既兼顾建筑的历史文脉,又凸显出了修复设计的时代气质。

  今年5月安藤忠雄“攻下”纽约城。由他设计的曼哈顿伊丽莎白大街152号,俨然成为商界大佬们追之不得的“高配”住宅。

  继中国的亚洲现代美术馆落成之后,安藤在上海打造的建筑项目也在大众的期待中陆续揭幕。保利大剧院在2010年正式揭幕,是国内首家拥有水景剧场的剧院。白天的大剧院是丰富多彩的“万花筒”,在几何切割的空间中承载艺术的奥秘;晚上则漂浮于广阔的水面之上,与自己的倒影安静地对话。

  2017年底即将揭开面纱的上海明珠美术馆,更是安藤忠雄倾注了满腔热情与力量的作品。大师将其毕生所积累的设计经验与建筑精髓全然,再度为他对清水混凝土和光出神入化的驾驭力写下注脚。

  同时于2017年底在明珠美术馆开幕的“安藤忠雄展·引领”,将安藤忠雄的全球建筑设计浓缩、汇聚在了由他自己建造的美术馆中,不仅如此,展览还将献上安藤在建筑之外的成就与思考。

  建筑师的伟大、艺术家的敏锐、诗人般的柔情、拳击手的勇猛——最“完整”安藤忠雄就在这里。让安藤忠雄引领你,来到明珠美术馆与Light Space(光的空间),踏上“安藤环球建筑之旅”之吧!返回搜狐,查看更多梦见家里着火