编者按：视频综艺节目的制作者需要更加有效、更具创新地运用视觉设计，来打造节目的风格，提升节目的品质，提高目标受众的收视黏性，为受产出更精彩的视频综艺节目。湖南工业大学文学与新闻学院院长、教授、硕士生导师郑坚，湖南工业大学文学与新闻学院硕士研究生张特，在《传媒观察》2020年第11期发文，旨在通过具体综艺节目案例的研究，针对其中视觉设计的功能和要素进行分析，勾勒当前视频综艺节目中视觉设计的新技术运用，并提出视觉设计创新策略需要把握的问题意识，以期引发对于综艺节目的视觉设计新趋势的关注和思考。
随着智能时代各种视频新的兴盛，视频综艺节目日益多元化，无论是内容题材还是节目形态，都日渐呈现出超强的创新性。想要做一档让观众满意的综艺节目，不仅要在节目类型上做好定位，在节目内容做好创意，在节目视觉设计上的表达创新也成了非常重要的因素之一。智能基于算法、大数据、AI等智能技术，推动了综艺节目对于目标受众的精准定位，视觉设计也发挥了重要的作用。视频综艺节目的制作者需要更加有效地运用视觉设计，来打造节目的风格，提升节目的品质，提高目标受众的收视黏性，为受众产出更精彩的视频综艺节目。
在智能时代，无论是电视还是新中，各种视频综艺节目的视觉设计功能已经超越了单纯视频画面的美化，其功能日渐迭代化拓展。例如，电视节目在制作过程中，运用视觉艺术将节目进行渲染，从而可以有效实现节目节奏的变化。《乘风破浪的姐姐》这档综艺节目，除了主题新颖，节目精良的视觉设计是一大亮点。节目前两期初评舞台以一艘船的龙骨为主体，配合以灯光音响的渲染烘托，打造现场气氛。同时，利用地面互动投影技术让“船底”仿佛有波浪涌动，制造乘风破浪的效果，非常契合主题。而到了首次公演时，龙骨框架摇身一变，进阶为巨大华丽的双层舞台。船的成型从结构到完整，在这个过程中将舞美步步升级，预示姐姐们只有经过自己的努力，才能登到甲板上的大舞台去“乘风破浪”。节目视觉设计极为绚丽而具有意境，其中的涵义更是值得深思。不仅如此，视觉设计功能上，还可以很好地突出节目主题，在节目中通过镜头艺术性的表现，运用布景线条、灯光色彩等，对内容进行包装，呈现更直观形象的场景和画面，进而突出节目风格调性，使观众在观感和认同度上能够维持较高水平。除此之外，通过丰富节目品牌包装以及主题循环等形式，可以在短时间内，让节目完成风格形象设定，从而提升市场的竞争力。节目的内容与视觉设计相辅相成，优秀的视觉设计对于节目的呈现、宣传推广等无疑起到重要的促进作用。
优秀的舞台设计，能给观众带来更多的沉浸式体验。沉浸式舞台凭借对空间物体的有效重组，构建“环绕式”与“包裹式”的观看场域，使得观众感官内外产生双向交互。例如《国家宝藏》的舞台视觉是利用纱盒巨大的立方体空间及投影模式来呈现的舞台展示空间，舞台整体以环抱形组成，让现场观众置身在舞台之中，有着更直接、更全面的视觉体验。舞台整体风格是中国风的古典韵味与现代科技感的舞美设计的结合。
综艺节目由于突出娱乐性，舞台设计要更加体现风格化和沉浸感。湖南卫视和芒果TV推出的《幻乐之城》《明星大侦探》等节目有着对舞台视觉不同的表现，着重给观众打造沉浸式观看体验。在《幻乐之城》中，节目组打造了一个3000平方米的“幻乐空间”，对应不同的主题，对舞台空间进行布景设计，有年代感的街景、波普风的装置等，利用舞台布景，让观众感受时间空间的变化和季节更迭。
当节目定位、节目策划、舞台风格等确定，就开始进入节目环节，视频综艺节目效果氛围的营造是很重要的，一个好的节目氛围决定着节目本身的成败，而灯光设计就有很好的营造节目氛围的效果。灯光设计能够推进节目环节、内容发展、渲染节目氛围、调动观众情绪等，是视觉设计在节目应用中必不可少的表现形式，通过色调冷暖的变化、不同形态的呈现，来配合节目环节的展开和节奏的变化。
后期剪辑是视频综艺节目创作过程中艺术手法的一种，同时也是综艺节目制作的一个组成部分。除了剪辑手法以外，后期制作当中的数字合成技术，突破了传统的技术制约，让节目制作团队有了更多艺术创作的可能性。为了丰富节目的内容以及效果，后期制作过程中，由于单个画面拍摄效果不佳，制作者会使用数字合成技术来完成一些特效场景，弥补拍摄过程中的不足。除此之外，现在大量的CG动画也经常被作为片头、插画特效等，运用在综艺节目的后期制作之中。例如《爸爸去哪儿》《向往的生活》《妻子的浪漫旅行》等综艺节目中，都使用到了手绘插画的烘托手法，让画面更具趣味性。
视频综艺节目在宣传以及形象设计上，在结合节目主题与内容的同时，还要注意运用合适的设计形式来突出二者。结合品牌意识建立节目产品化标签，强化观众对节目品牌的认知。视频综艺节目整体的标志设计，对于形成品牌标签就有着很重要的意义。运用汉字的象形形态和汉字创意的符号化的特征，通过语言文字和图形创意设计的节目花字，形成节目整体的视觉形象，强化节目统一的节目风格定位，使其能够有效传递节目的品牌定位与调性等。除此之外，综艺节目的标志应具有排他性，观众看到节目的标志，就能联想到该节目特色、风格等。
纵观当前各种类型的综艺节目，标志设计多数都采用了立体化与装饰化两种表现手法。再加上纹理材质、图形创意等装饰手法的运用，产生更为丰富、细致的视觉效果，从而提矢野浩二老婆傅晶升节目标志的体量感和立体的美感。《妻子的浪漫旅行》节目标志就通过暖色调来营造浪漫的氛围，并通过运用阴影效果、透视效果等来立体化表达，让节目标志的空间表现有一定的进深感，同时让标志字体之间形成了虚拟、流动的空间，有利于突出节目的主题基调。
无人机航拍方式在当前视频综艺节目当中的运用，不仅是拍摄技术的进步、摄像创作的提升、视觉感官体验的创新，也是视觉表达的更新。近几年来，真人秀节目如火如荼，《花儿与少年》《爸爸去哪儿》《妻子的浪漫旅行》等多数都选在户外拍摄，拍摄过程中嘉宾的变化大，难以实时跟拍。而无人机具有携带方便、拍摄范围广等优点，能够很好地解决节目中各个嘉宾动态变化等的拍摄难题。与此同时，利用无人机航拍技术将自然风光拍摄下来，可以更好地为观众展现地风光。
全息投影技术在表现形式上，给视频综艺节目提供了更多的创新空间。运用全息投影技术展现大型布景、物体，营造节目场景和氛围。例如，在央视春晚当中，除了使用丰富的LED效果和机械舞台效果，让人印象深刻的就是运用全息投影在舞台现场制造出的雨雪、花朵、落叶等虚拟特效，给观众带来舞台视觉新体验；在节目《国家宝藏》当中，运用了360度全息投影成像，将三维画面悬浮在柜体实景中的半空中成像，观众可以尽情观看3D立体显示的历史文物，获得全新的沉浸式视听感受。全息影像运用到电视节目当中，实现了节目现场无实物虚拟展示，赋予了舞台设计全新形式的构建。
大多数人对于人工智能在综艺节目当中的运用，还停留在智能机器人参与展示的阶段。早在2015年东方卫视请来微软机器人进行天气预报；2016年央视猴年春晚现场，大型机器人舞团为演绎嘉宾进行伴舞。这个阶段的人工智能，在综艺节目当中仅仅充当着节目环节的出彩点，并没有实质性参与到节目当中。随着人工智能技术的升级，逐渐构建起了“综艺节目+人工智能”模式的框架，人工智能开始更深度地进入综艺节目的视觉设计中。例如：在江苏卫视的《蒙面唱将猜猜猜》中，节目组让人工智能机器人“小V”作为嘉宾参与其中，让小V辨音识人，并在节目当中与猜评团的嘉宾一起聊天说笑，推动了节目进程，增加了节目笑点。由此可见，人工智能在综艺节目当中的运用，不再拘泥于展示，而是带给人们观看节目的一种智慧视听体验。
视频综艺节目中，视觉设计已然成为重要艺术呈现形式，在应用于电视节目制作时，应不断地优化设计方案。视觉设计是视频综艺节目制作中的重要环节，节目的呈现形式、风格由它来统筹构建，观众由此形成对节目的视觉认知。视觉设计在节目制作中，不仅表现在舞台设计、灯光设计、后期制作等环节，也是内容、拍摄、制作的统一。强化视觉设计的整体性，让观众获得沉浸式的观看体验和艺术性观感。视频综艺节目对视觉艺术的需要，已不再满足于单一节目画面美化的需要，而是扩展成需要细化制作流程、全方位高度协作来完成的艺术综合呈现。
当前，各种视频综艺节目不断追求画面质感和视听效果，营造电影般的高品质视听体验。许多导演利用电影的叙事技巧，可以使节目节奏张弛有度。除了叙事手法，电影化的节目结构、场景设置都给观众带来全新的视觉体验。人们对色彩画质的追求，从电视技术、摄影设备的技术迭代都能找到佐证。高清视觉体验离不开清晰的画质，而帧数、亮度动态范围以及灰度分辨率，对视频画质起到了非常重要的作用。以分辨率为例，无论是电视产品分辨率从高清到4k的普及，还是移动网络端各类产品对画质选择的支持，如今的高清画质视频已经达到了很高的普及率，对于普通观众而言，视频清晰度格式直接影响了他们对于各类综艺节目的观看体验。
例如，在各类真人秀综艺节目的转场内容当中，更多的手绘形式的字体和包装文案出现，使得视觉效果更贴近真实。除此之外，制作人员还会对字幕的样式、配合的图形进行视觉设计，在综艺节目内容出现特殊看点。如嘉宾出现特殊台词时，这些带有推动节奏，或是赋予某种感彩的字幕，就会被设计成对应的形式，既丰富了画面效果，也给人生动亲近的观感。湖南卫视《歌手》节目，还将线上的弹幕互动，以屏幕展示的形式搬至现场，将虚拟的线上互动，以装置艺术的视觉形式呈现，实现了小屏和大屏的联动，线上线下节目的融合。由此可见，哪怕是字幕这一最司空见惯的视觉符号，在当今视频综艺节目中的创新应用，也将带来新的视觉体验。