陈琳
愿意与工作伙伴之外的人分享自己的手绘设计草图，甚至把多年的积累草图巨细靡遗，结集出版，这样的工业设计师为数不多，刘传凯正是其中一个。这个出生于中国台湾的“60后”设计师，无论走到哪里，总会随身带着自己的绘图本，以便抓住那些转瞬即逝的灵感。
刘传凯本科学的是与设计不沾边的机械，之后才去美国学工业设计。多年之后，他设计的Compaqipaq、NikeTriax300和Triax50等作品获得日本G-Mark奖、美国工业设计师协会（IndustrialDesignersSocietyofAmerica）大奖、I.D.杂志设计奖，最终使他跻身知名设计师的行列。很多设计师都认为，“半路出家”的刘传凯，设计作品之所以成功，很大程度上得益于他扎实的手绘功底，以及笔绘不辍的设计态度。而他的两本手绘稿图书，《刘传凯的设计》(CarlLiuDesign)和《革新产品设计》（InnovativeProductDesign）已经成为业界设计师必读书目。
世博期间，这位华人工业设计师将目光投向了工艺品设计领域。刘传凯的工艺品设计第一炮，是一把名为“夜上海”的檀香扇。在最近举办的“夜上海”檀香扇全球首发式上，刘传凯接受《第一财经日报》专访，仍然把这归功于自己的手绘稿。“毫不夸张地说，手绘稿其实就是设计师的命根子。即使是在设计工艺品的时候，情况也是相同的。”
一切都从“涂鸦”开始
“我总是跟我的学生说，想做设计师，就必须从纸上‘涂鸦’开始。”即使有了像iPad这样便携的电脑板，刘传凯仍然觉得，拿着笔、纸、手绘，是设计师最基本的武器。“因为，手绘草图是表达设计师理念最直接、最方便，也是最经济的方法。”
“上世纪90年代，我在美国加州的帕沙迪纳艺术中心大学学习，老师每周都会布置一个命题作业，比如为特殊人群设计一款手表，或者为某个知名酒吧定制一把椅子。”接到命题之后，刘传凯便会一头扎进涂鸦世界——用简练的线条先把外形勾勒出来，然后在上面做一些简单的标注，用一个词或两个字扼要地说明自己的设计意图，然后为作品上色，从数十张、上百张作品中选出最中意的一张给老师评分。“不求很漂亮，只要清晰简练，一看就能让我想起脑海中曾经出现过的灵感，就可以了。那个时候，我每周至少要画50幅草图，多的时候甚至要到达上百幅。”
“设计Compaqipaq、NikeTriax300和Triax50这些作品时，有挑战，却没有感到很大的压力。因为随手画画已经成为了习惯。”刘传凯坦言，这些设计也是从上百张“涂鸦”中挑选出来的。“无论是创造销售奇迹，还是获得评委的青睐，都离不开大量的即兴手稿。”
刘传凯的这个疯狂的“涂鸦”习惯一直保持至今，每周至少也要画上二三十幅手绘图。“对手绘草稿的看法，设计师们仁者见仁，智者见智。有的设计师认为手稿很重要，因为它是设计流程的一部分；一些设计师并不经常手绘，而采用其他表达方式。但对于我来说，它是我最流利的设计语言。”
扇出海派习习凉风
在绘制第一张“夜上海”檀香扇草图之前，刘传凯并没有想到自己会设计扇子。
在上海定居的这几年，刘传凯并没有安分地像从前那样，找一家诸如摩托罗拉、IBM这样的大公司担纲设计总监，而是悄悄地执行着自己的“中国计划”。“我一直想打造自己的设计品牌和专属设计团队，国外的成本太高了，而大陆的设计市场方兴未艾，大把的年轻设计师走出了大学校门，对我来说，处处都是机会。”
嗅觉敏锐的刘传凯从中国工艺品设计领域内也发现了一系列问题。“我的很多外国朋友都跟我抱怨，他们很兴奋地来到中国参观世博会，却发现很难买到有上海特色的纪念品。”情况的确如此，无论走到中国的哪个城市，旅游纪念品无非就那么几样——扇子、茶壶、毛笔、丝绸。
“就拿外国朋友几乎人人都会买的檀香扇来说，在西安、北京、上海，你能买到的都是大同小异的。”刘传凯试着用他最熟悉的设计语言——手绘草图来改造檀香扇的面貌。刚在纸上落下寥寥数笔，他就发现，扇骨的线条和上海的摩天大楼外形颇有几分相似。为什么不把上海的地标建筑融入到扇骨的造型中去呢？这个突然的想法，让刘传凯心头一动，他迅速地把这个想法画在了本子上。
几经修改，一把融合着黄浦江、外滩、东方明珠、金茂大厦、环球金融中心等22个上海地标建筑的乌木檀香扇应运而生。“要我把北京做成檀香扇就不太现实了，因为我在草图上画过北京的建筑，都是偏向于地面的建筑。”刘传凯说，“这把扇子只属于上海，是上海天际线的缩写。”
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