戴帆是当今最有创造性和影响最广泛的设计师和艺术家之一，戴帆的平面设计的价值在于掀起了一场“美学”，打破源于的当代国际主义风格的常规与，也不同于当代日本平面设计的阴柔美学，把平面设计分割成诗歌、观念、教的载体，从民族的深层次文化中寻找基石建立自己美学的语言。
戴帆经常用分解、变形、抽象的手法处理物象，分解的极点，或仅具一目一羽；变形的极点，或类于行云流水；抽象的极点，是化为纯粹的曲线。形固有失，神则兼得。将异常的观念展开于同一个平面之上，边界彼此接续，并勾勒出一条虚线平面远未将多元体的维数缩减，而是对它们重新进行划分，令它们彼此交叉，以便使任意数目的多元体和情节得以并存。融贯的平面是所有具体形式的交叉。平面就是振动，就像海浪一样，就是展现于融贯平面之上的变动不居的边界，每个人都如一股海浪般推进，平面的语言是一股海浪般的振动沿着遍及整个平面的逃逸线而蔓延。 在平面设计的观念中，戴帆认为，平面其实是由许多累积之层（Ayer; Floor; Tier; Storey）所构成，层在于使物质成形，将强度于或将点固定于系统之中，层与层之间游弋着未成形、未经组织化、未被层化和去层化的意识。昂首、辽阔的造型所构成的冥远、辽阔的空间与深邃、幽昧的平面所构筑的心理空间，地上、地下两个时空都是戴帆关注、谛视、凝想的对象，圆的镜橼，方的扭周，两者之间是广大无垠、旋动不息的的缩影。 设计师在这里展示的是根本的事实，还有它成的想象、悲哀、希望、爱、、美丽。这个时代的中国的平面设计，不紧紧是设计师的，也属于这个国家的缩影,就像一个国家心脏跳动的心电图,是一种彷徨的心电图。在这样的设计前面，你只有睁大眼睛，生怕错过任何细节。美好的东西总是稍瞬即逝，记忆，是建立在经验之上。人生最大的悲哀也许不是看不到美的东西，而是看过之后，再无法不美和平庸的东西。那种气质似曾相识。是的，那是中国当代独有的色彩：曾经拥有深厚和悠长历史的国家在急速发展中所涌现的生命冲动与迷失。或者说，一切能记住的都是抽象的、不可描述的。 “身既死兮神以灵，魂魄毅兮为鬼雄”，应该怎么来保存我们的记忆和最初朴素的以及灵魂呢？也许最重要的是一颗、的心灵。纵观戴帆的平面设计，每个项目的概念和表现似乎又各有不同，在这场独属于设计的之中，我们也仿佛也看见自己的影子，被一寸寸深烙于画面中。戴帆在平面设计领域获得的项和展览包括 ：第23届波兰华沙国际海报双年展、环球设计大、日本TDC东京字体指导俱乐部、第十一届墨西哥国际海报双年展、设计师协会亚洲设计大、亚太最佳品牌标志设计年度品牌形象类金5项提名、国际商标标志双年品牌形象类全场金、捷克斯洛伐克特尔纳瓦国际海报三年展、2010 大声展、世界设计大会POST__：现代国际海报设计展。
戴帆〔Dai Fan〕是近年来崛起的中国新一代设计师的领军人物，先锋实验与商业设计的实践者，横跨建筑景观、室内空间、平面、广告、产品、网络等诸多领域，试图将设计带入“文艺复兴般的前沿浪潮，代表着当今国际最前卫的设计。他将“打破传统观念，重新定义设计”作为自己的信条。人类在思考和表达的时候，都要面对其所学习的传统语言模式的制约——“设计将解放你的心灵”；“设计刺激的不仅仅是视网膜，更重要的是改变视网膜后面3厘米处大脑神经的运行轨迹”。他以前所未有的视角，将设计带进了一个充满哲学意味与强烈的感官冲击并存，极端的、富有性的领域。他于2006年创立共振设计（RESONANCE DESIGN GROUP），开始大量的项目实践,在他所完成的项目中，商业与深刻性的概念取得了惊人的一致,戴帆的风格是积极鲜明的，他的大部分设计来自于性的观念，以凶猛的性如爆炸般的能量、强烈的动感、戏剧性和强烈效果的颜色、以及富有哲学般的组织逻辑，代表着无限的与。他的作品荣获环球设计大、亚洲设计大等几十个国际项，作品和观点已广泛地在《Design 360°》、《EAST POINT》、《IDN》等中国以及其他国家的书籍和期刊介绍和刊登。2007年编著有《共振设计》。
深圳市平面设计协会常务理事、深圳市室内设计师协会的高级顾问。也是最有个性、最有成就的设计大师之一。在1988年故事片《孩子王》任美术指导获得第八届中国电影美术金鸡，1992年“平面设计在中国”展获海报银及评委，1995年为联合国第四次世界妇女大会设计纪念邮票，1996年全国第二届“平面设计在中国”展获海报评审、银，1998年“第十八届布鲁诺国际平面设计双年展”海报获大会及评委，1998年应法国文化部邀请赴巴黎蓬皮杜文化艺术中心举办《中国现代设计》专题，1999年第九届全国美展公益海报获银，并加入国际平面设计师联盟AGI协会(Alliance Graphique Internationale)。2001年2008年奥林匹克申办标志设计中选，2001年中央美术学院院徽设计、亚洲发展银行(上海)年会会徽设计，2003年设计世界艾滋病日邮票及甲申年生肖邮票设计。2012年壬辰龙票的设计者，该票于2012年1月5日面市。 1954年浙江省上虞市出生，1972年至1975年就读于西安美术学院装潢专业，1975年至1978年陕西省展览馆任美术设计师，1978年至1982年就读于中央工艺美术学院装潢系，1982年至1988年西安美术学院工艺系任，1988年至1992年调入深圳万科企业股份有限公司创建万科广告事业，1992年成立深圳市陈绍华设计有限公司，20 01年成立陈绍华设计顾问有限公司。 1984年作品《绿，来自您的手》获第六届全国美展招贴画金牌及两项优异，被收藏于中国美术馆，1985年加入中国美术家协会会员，1988年故事 片《孩子王》任美术指导获得第八届中国电影美术金鸡，1992年“平面设计在中国”展获海报银及评委，1995年为联合国第四次世界妇女大会设计纪念邮票，1996年全国第二届“平面设计在中国”展获海报评审、银，1998年“第十八届布鲁诺国际平面设计双年展”海报获大会及评委，1998年应法国文化部邀请赴巴黎蓬皮杜文化艺术中心举办《中国现代设计》专题，1999年第九届全国美展公益海报获银，并加入国际平面设计师联盟AGI协会(Alliance Graphique Internationale)。2001年2008年奥林匹克申办标志设计中选，2001年中央美术学院院徽设计、亚洲发展银行(上海)年会会徽设计，2003年设计世界艾滋病日邮票及甲申年生肖邮票设计。
福田繁雄教授是世界三大平面设计师之一，他的设计及设计作品享誉世界，对二十世纪后半叶的设计界产生了深远的影响，在现行的每一平面设计教材中几乎都能发现他的作品。福田繁雄的设计作品在美国、欧洲及日本等地广为展出，荣获多种褒，其中包括华沙国际招贴画双年展金、第九届日本艺术节、21届奥运会国际纪念币设计竞赛一等、美国国际招贴画展览等。多次获国际性大，包括：
他创作的大量招贴画使他饮誉全世界，成了国际上最引人注目、最具有个性特征的平面设计家。福田的每一种新观念都是他不断探索，尝试不同可能性的方法的结晶。他总是弃旧图新，并系统地将各种创意、革新加以融会贯通。每一批作品都反映出他主观想象力的飞跃以及他控制和营造作品的匠心。他在看似的视觉形象中透射出一种的秩序感和连续性。
福田繁雄既深谙日本传统，又掌握现代心理学。他的作品紧扣主题、富于幻想、令人着迷，同时又极其简洁，具有一种嬉戏般的幽默感，并善于用视来创造一种怪异的情趣。
福田繁雄就像一個五，六歲的小孩。他擁有天真無邪的眼睛、與生俱來的熱情、還有孩子般的好奇心和創造力。用各種似乎不可能的比喻，天馬行空，在藝術領域翱翔。
福田繁雄就像幻術師一樣，構築視錯覺。這種人為的景象恰似Peppers Ghost，是一種由煙霧和鏡子營造出來的維多利亞王朝風格的舞台效果，創造出能夠完全說服觀眾的真實情景。視錯覺彷如海市蜃樓般，是一種自然現象。在意大利的墨西拿海峽時常會產生有船隻、綠洲和城市以正面或倒立的姿態呈現於空中的幻覺。它亦可以是幻想之中虛構的事物。然而，沒有任何幻覺可以完全，甚至在大部分時間上瞞騙我們。若真有此事，那麼這必定是真實世界發生的事實。只要有福田就能使夢幻成真。
福田繁雄就像一個夢想家。製造幻覺不一定是拿來欺瞞別人，這也可能是人們潛藏於心底的創作主義，依照自己理想的思去改變世界的一種表達方式。更正錯誤是科學家的職責，而藝術家的角色卻是追求幻覺。換言之，這就是引導我們用嶄新的角度來看世界。
福田繁雄就像一個甜圈餅。他善於以形易形。不同的形體可使我們的眼睛以某種形式來辨別事物，而且也可以獨立地存在於視覺空間之中，如同本文章中看到的文字一樣。縱使我們能選擇去細看甜圈餅或是中間的圓孔，我們往往把注意力集中在甜圈餅身上。可是，我們留意到的部分與沒有被留意到的實際上是息息相關，它們都是缺一不可的。
福田繁雄或許是儒．凡爾納。他不僅在自己的內心世界周遊列國，還真的界各地出現。我曾在看見他在地攤中尋找心頭好、在多倫多的西恩塔上搖滾起舞、在巴黎的街頭享受地道的烤芝士、又在佛羅倫斯遇見他在拍攝錯視畫、在富山縣配帶著怪誕的帽子，還在倫敦以無言的方式作演講。任何地方你都會見到他那興奮的樣子在端詳、觀察、吸收和咯咯地笑著。
福田繁雄就像一幅設計。他炫耀自己配有蝶形領結和相機作裝飾的工作服。他把其他襯衫的袖子、袖口、衣領、正面和背面拼貼起來成為獨特的襯衫。他穿著遊歷期間在時裝店，市集和百貨公司蒐集回來的男裝服飾。他的鞋帶大概是在東京購買的。
当代国际著名视觉设计大师霍尔戈·马蒂斯（Holger Matthies）教授曾经这样说：
一幅好的招贴，应该是靠图形语言说线]福田的海报语言简洁、幽默、巧妙并深刻，常以简练的线和面构成，具有强烈的视觉张力，充分显示了他对图形语言的驾驭能力。福田把异质同构、视错觉等，以视觉符号的形式重现在其海报作品上，并将这些原理以客观和风趣的形式呈现，使简洁的图形成为信息传递的媒介，由此其设计作品兼具了艺术性与性的内涵。
福田作品突显魅力的法宝，是对错视原理的精到掌握和应用。他善于运用图底关系、矛盾空间等错视原理，使其作品大放光彩。正如福田自己所说的：我的作品，无论是平面的、还是立体作品的创作核心，都是围绕着以视觉感官的问题为前提来进行思考。[3]因此，他不断地对视错觉进行探求，将不可能的空间与事物进行巧妙的组合达到视觉上的新知，将合理的与不合理的共同营造出奇异的视觉世界，在看似的视觉形象中透出一种的秩序感和连续性。以下，笔者将以福田的海报为载体对其创作方式和进行分析。
“海报必须吸引眼球”（Poster should be eye-catching），这是霍尔戈•马蒂斯对海报的基本认识。他却不满于此，他文艺演出的海报不仅仅要具有强烈的视觉效果，更应注重内容。因此，他运用心理学的手法出剧本本身所包含的思想，从而真正使观众对海报作品所表达的信息本身——戏剧内容产生兴趣，形成强大的力。
《庄园主》戏剧的内容是一个教师和的女儿发生了有悖伦理之事，事后教师特别后悔就割掉了自己的生殖器。
马蒂斯在该戏剧海报作品中，主体元素采用了一根硕大的香蕉，它在画面中占有超过画面三分之一的面积。香蕉的中间部位被一根绳索往左右方向使劲拉扯，香蕉上下端迅速膨胀在视觉上产生强大的挤压感，让人目光聚集在绳索紧勒处。海报中香蕉代表男性的生殖器,，绳索将香蕉紧勒表达了对伦理的性欲的，这与戏剧要反映的主题思想恰好吻合。
在图形创意中马蒂斯通过两个本不相关的元素进行内在属性的结合，赋予新的含义，给人留下了思考空间。
马蒂斯抓住了芭蕾舞演员修长而有力的双腿这一特征，并且运用视错觉，将芭蕾舞蹈演员的腿想象成天鹅的脖颈，脚处理成形象生动的天鹅嘴形状，一色令人注目，一改《天鹅湖》往日的蓝色色调，别具风情。
冈特·兰堡1938年出生于麦克兰堡，1958年进入卡塞尔造型艺术学院学习绘画和实用美术，毕业后担任了多年广告代理机构的艺术总监，设计产品和服务业的广告，从中积累了大量经验，在此期间，他创建了自己的摄影工作室，1968年迁到法兰克福，1974年担任卡塞尔大学平面设计专业教授，国际平面设计师协会。
在30年的职业生涯中，兰堡设计了约3000幅招贴，每一幅招贴后面都有一则故事。他的招贴画多次在国际艺术大展和双年展上获，纽约现代艺术博物馆将他的几幅作品作为永久藏品珍藏。
冈特·兰堡出生于二战的发源地，二战结束时他才8岁，他的童年是在炮声、废墟和饥饿中度过的，当时处于饥饿时期的人发现，从美国引进的土豆经过二十天的种植就可以食用，是土豆救活了德意志民族。由于这段特殊的历史，土豆在成为一种文化现象，它有种植的文化、储存的文化、烹调文化。土豆使兰堡度过了的童年，土豆救活了兰堡，没有土豆就没有兰堡和他的艺术。兰堡对土豆有一种特殊的感情，土豆文化是他本能的民族文化，是他面向世界的一扇最初的窗口。兰堡的土豆文化令人称道的不是土豆本身，而是奇特的创意和视觉效应的魅力。
在兰堡为Egoist所作的招贴以及兰堡1966--1988年个展系列招贴作品中，我们能看到一个普通的土豆在绘声绘色地讲述一个不平凡的故事。他通过艺术处理使得土豆达到非同寻常的视觉效果，又通过土豆文化的表达赋予作品深刻的内涵和生命力。
从1960年学生时期到20世纪末，兰堡在近四十年创作生涯中，创作了200多件代表作，基本上可以划分为三个时期：
兰堡60年代的绘画图形广告造型优美，表现自然，深刻，注重画面整体设计的把握，尽可能摆脱纯绘画艺术中直观的写实表现；八十年代的摄影图形广告风格是兰堡的又一个顶峰时期，兰堡风格也好，风格也好，摄影图形都把广告艺术带入了一个新时代，引导了国际潮流，他为慕尼黑费舍尔出版社设计的系列招贴作品表现了兰堡对现实主义的理解和发展。他善于用摄影手段表现梦幻世界与现实世界，虚与实之间的关系，注重把一种元素的叠合视感作为强烈的对照物研究，他的招贴作品以其虚幻的写实性摄影图形著称，他感兴趣的是物体、照片和抽象概念的综合艺术效果。这个时期的摄影招贴作品不仅感染了观众，也是摄影艺术家们感觉到了摄影艺术的价值和应用价值的存在。90年代，当一批设计师陶醉于摄影招贴时，兰堡的思维又一次起了变化，单纯、简洁、明了、注重视觉力度又成为他追求的新风格。
最能代表兰堡风格的时期应该是80年代左右，在这一时期的作品中，除了表现出一种非凡的想象力之外，他的摄影蒙太奇手法在当时还没有计算机技术的条件下，用暗房手法来完成，是我们今天难以想象的。兰堡本人认为他早期的作品从艺术性来说，比后期的作品要更和谐，由于手头的设计任务越来越多，他不得不常常把印刷的事交给印刷厂负责，这一点他曾说这将给他的作品带来灾难性的后果。
很多人都知道兰堡的招贴艺术成就，其实兰堡的影响同时在于他是一位优秀的设计教育家。从1970年开始至今，他在28年的教育生涯中，培养造就了一大批年轻的设计师。兰堡的教育思想植根于20世纪20年代的包豪斯设计教育思想体系中所提倡的功能主义，正如他的作品所表达的那样，用视觉语言说话，强调视觉功能，善于用最简单的视觉语言表达最深刻的内涵。兰堡能非常准确地捕捉表现事物的本质特征，寻找非直观的视觉元素，经过艺术性夸张，表现其深刻的内质；视觉功能至上，恰如其分地把握视觉语言，使人一目了然。
他常常表示反对使用太多不同的工具，对于使用计算机，他同样持的态度，他认为艺术设计随着使用计算机而日趋衰退，当然他并不想废除使用计算机或否认它作为一种工具的用处，但他宁愿使用铅笔也不愿依赖计算机，因此在卡塞尔大学时，只要有必要，他就会叫人把计算机吊到天花板上，留出设计的工作空间，这并不是说他怕被电子设施所沾染，而是他要避免使自己的学生在选择主题或媒介物时过早地变得太专业化。
兰堡的艺术植根于他的民族文化，包豪斯思想是他的艺术根基，土豆文化是他的灵魂，60年代的则奠定了他视觉设计的性。兰堡被成为当代世界最杰出的视觉诗人，他以其丰富的阅历，超群的智慧和卓越的想象力，不断地更新和塑造自己的设计风格。