12月29日，安藤忠雄中国个展“引领”在上海明珠美术馆正式开幕，这是建筑大师安藤忠雄首次在自己设计的艺术空间中举办的建筑回顾展。本次展览标志着安藤忠雄在上海的新作“光的空间”正式启幕，明珠美术馆盛大开馆。
全新亮相的“光的空间”由位于上海闵行区爱琴海购物公园8楼的明珠美术馆，以及7楼的新华书店组成。这是一个包含书店的美术馆，亦是一个包含美术馆的书店，两者之间，由多功能的“卵”型活动区域相互连接。据悉，在整个施工过程中，最具挑战性的正是连接美术馆与书店的清水混凝土楼梯浇筑工程，在模板试验的过程中“失败了无数次”，而每次都需要28天后再次重来。整座空间的设计原点是“光”。正如安藤忠雄说：“自然界需要光，光会带给人们希望。在我的建筑里，我一直竭力想让大家感受到这束光。”
上海艺术新地标——明珠美术馆由红星美凯龙家居集团与上海新华发行集团合作创建。作为一家非盈利民营美术馆，该馆致力于在艺术、文化及相关学术领域担任重要角色。
作为明珠美术馆开馆展，“安藤忠雄展引领”分为五大板块：“光之历程”、“思想之光”、“艺术之光”、“创作之光”、“光之阅读”。带三点水的男孩名字展览以建筑模型、纪录影像、创作产品、设计手稿、书籍文献等形式，直观展现安藤忠雄不同时期的经典名作。重要展品包括本次展览场地“光的空间”设计过程、日本直岛模型、超过200本的安藤相关书籍文献资料、安藤在中国的其他经典建筑项目等。
展览入口处首先成列了安藤忠雄不同时期的创作手稿和草图。安藤忠雄认为，草图是建筑的起点，是建筑师就尚未建成的建筑，亦是与及他人交流的一种方式。建筑师不知疲倦地将想法变成草图，然后又从图中得到，当草图完成时，另一个想法诞生了，再开始新的构想……通过一遍遍不断重复这个过程，不断推敲自己的构思，在内心争斗和“手的痕迹”中赋予草图以生命力。
该板块以“照片+手稿”的方式追溯着“光的空间”的诞生：2015年，新华发行集团和红星地产力邀安藤忠雄打造关于阅读和文化的艺术空间。“书”和“阅读”是安藤主要的生活方式，促进了这个项目的发端。此后，安藤提出“卵”形，该从1988年中之岛都市巨蛋起形成的重要建筑手法之一，它寓意着新生和回归，象征着一个环形的。安藤从最初的“蛋”状草图开始，最终将它作为连接美术馆和书店的“中转站”，并将艺术和阅读划分开来。
此外，该展区还呈现纪录片《光的空间》，该短片时长5分钟，内容包括安藤忠雄的亲笔设计手稿和模型展示、中方3个月建造过程的延时记录、完工亮相的实地拍摄等。
在“思想之光”展区，陈列了约200多本关于安藤忠雄的书籍，其中有由他主编或参与编辑的，也有由专业出版机构主动编辑出版的，有多部著述被翻译成多种语言在全球发售。安藤忠雄虽未能接受大学教育，却立志自学建筑，通过“旅行”和“阅读”这两种独特的自学方式，一点点，一步步探索，在不断地挑战中，逐渐成为传奇的世界建筑大师。此展区重要的文献资料包括安藤忠雄旅行札记《都市彷徨》、叙述如何成为一名建筑师的《安藤忠雄论建筑》，以及比较系统地梳理自己人生各阶段经历的自传《建筑家 安藤忠雄》和《安藤忠雄：我的人生履历书》等。作为作家和建筑家的安藤，希望通过自己思考人生、思考社会、思考建筑的全过程，以自己的亲身经历鼓舞正行进在人生之上的建筑人。
直岛。直岛被誉为当代艺术之岛，也是安藤迷眼中的安藤岛。直岛的标志性建筑——地中美术馆、李禹焕美术馆、南寺、Benesse House Museum、Ando Museum都由安藤忠雄亲自操刀。安藤忠雄曾在中回忆：“1988年第一次见到直岛时，那里什么都没有，是一座孤岛。福武对我 说，‘我要做一个当代艺术之岛。’我想那是不可能的，所以一开始了他。后来，他一直和我说，我才跟他‘走’了。所以，要做什么事，始终要下去。”本次展出直岛模型，正是基于这个庞大而意义深远的项目。
花瓶。安藤忠雄曾说，“立方体与的组合是建筑的原点”。除了重要作品的建筑模型，展览还呈现安藤的“产品设计”，比如这件花瓶。安藤通过在立方体中心里减去一个简单的，从而表现“空间秩序”。在威尼斯工匠精湛的技艺下，这件作品如同一件精美的珠宝般悄然诞生。除了花瓶，Dream Chair是安藤另一力作，它向丹麦设计大师Hans J. Wegner致敬。在设计这把椅子时，安藤忠雄亦遵循了自己一贯的建筑设计原则：选择当地最容易获取的材料，做出简单而无法被模仿的东西。最终在当地工匠、现代技术的帮助下，安藤将木材的特性发挥到极致的Dream Chair得以诞生。有机的曲线和膨胀的表面充满了独特的魅力，而近乎悬浮的外观表情则让这把椅子拥有着雕塑般的效果。
开幕仪式上，上海新华发行集团党委副、总裁李爽表示：“明珠美术馆是一颗美丽的珍珠，它与诸多和美好、幸运相连：与上海新华发行集团——这个有着八十年历史、并拥有着纯正红色基因以及文化基因的重要国有文化品牌相连；与著名企业家车建新先生致力于为大众提供美好生活而打造的著名国际商业品牌红星美凯龙相连;与深爱阅读和艺术的安藤忠雄先生及他的设计师事务所相连；与在投资、策划、建设、运营、管理过程中给予我们领导、指导、支持，和帮助的各级相关单位和上海报业集团相连；与建设中付出了无数心血、为项目的落成、为此次首展拼搏无数日夜的各位专家相连；最重要的是，今天开始，这个承载太多美好、太多期望的光的空间，与每个人相连。”
随后，上海市对外文化交流协会会长兼秘书长邓晓贤表示：“安藤忠雄大师把自己回顾展放在自己设计的场馆里展示，这在国内是第一次，常了不得的事。我希望明珠美术馆能够秉承安藤大师对文化的，对于社会、国际文化的交流做出积极的贡献，满足广大观众对美好生活的追求，做出自己的努力。中日之间文化交流源远流长，通过这次展览对中日文化交流尽绵薄之力。”
本次展览的日方策展人冈野一也表示：“我仅代表安藤忠雄先生向两位业主方表示感谢，能有那么好的机会参与美术馆的设计工作，以及安藤回顾展的策展工作感到荣幸。在接这个项目时，安藤老师就曾表示，这个项目对他而言是一个新的挑战。因为，它是在商业建筑设计完成之后，在里面全新放一个展览的功能，这就像展览名‘引领’一样，可能成为引领了上海、中国、世界的新的建筑模式。同时，在整个设计中，我们感受到业主方以及具体建设的技术人员都非常有勇气，我们希望它就像一颗明珠一样，给中国市民有更好的艺术享受。”
日本国驻上海总文化大西知子表示：“我非常期待在中国举办的安藤忠雄的个展。这个展览，在上海微信朋友圈中引起很大的关注。安藤老师在中国的人气特别高。明珠美术馆由安藤老师设计，他的作品又多了一个，我希望文化艺术交流的新舞台。”
展览结束后，观众可进入“光的空间”新华书店，先映入眼帘的是高高低低的木色书架。书架中间的方形镂空让人可以将通往深处的层层书架尽收眼底，来自远方的光线与方格重复之美共同构造了一幅犹如幻镜的场景。
“光的空间”的另一份特别在于，它是安藤忠雄第一次在商业体里，将书店和美术馆结合在一起，打造了一个以阅读为灵魂的文化艺术空间。这种结合让阅读变得立体起来。
而美术馆的第一个展览就是安藤忠雄本人的展览。人们既可以在美术馆一睹安藤忠雄的作品风采，又可以在楼下书店翻阅安藤忠雄的传记与故事。在各种文字符号图像印记的交融中，距离这位世界级建筑大师更近一点。
这也是“书店+美术馆”之后发展的方向：展现文学家之外的画家雨果，数学家、物理学家之外的思想家帕斯卡……书店和美术馆将互为补充，让读者能够全方位感受阅读、空间以及艺术的美好。
“我开事务所已经快五十年了，回顾五十年的工作历程，我在大阪出生、成长、工作，我一直为自己是大阪人感到自豪。我下面先来谈谈文化的力量——建筑和文化是如何构建一个城市的?