画中的舞者是基高·李（Keyko Lee），我很喜欢在拍摄舞蹈演员的时候尝试新的材料织物，希望能与舞蹈动作结合，产生不一样的视觉画面效果。
俄罗斯摄影师亚历山大·雅科夫列夫（Alexander Yakovlev），出生于莫斯科，毕业于俄罗斯国立人文大律系。他极其擅长用镜头捕捉舞蹈的之美。
舞蹈摄影最大的难度在于处理静态与动态两种状态。Yakovlev不单拍摄表演中的舞蹈，更注重透过舞蹈摄影展示人体美学，天生的敏锐观察力让他非常擅于捕捉到舞者最富有表现力的瞬间。“我试图捕获隐藏在一连串舞蹈动作中的那个完美的平衡。”在摄影师的镜头下，舞蹈不再只是一连串的动作，而是充满力量、平衡与优雅之美的瞬间。
Yakovlev创建了众多舞者的动态肖像，他的作品跨越了广泛的舞蹈风格，从芭蕾舞、古典舞、现代舞、肚皮舞到街舞，他都能游刃有余地展现出每一种舞蹈和舞者独特的美。舞蹈本身就是一种充满魔力的艺术形式，它美丽、优雅、饱含深情，且富有表现力。而摄影是一种绝佳的表现方式，它有凝结舞蹈瞬间的魔力。
“从本质上来说，摄影和舞蹈是相通的。拍照片就像是在编排一场舞蹈，身体、空间、时间、光线，都是构成这支舞必不可少的重要元素。并且它们都具有强大的叙事能力和抒情表现力。”Yakovlev的照片不只是在捕捉动作、模仿现实，而是更着重于的内容以及度的表现。一种充满了力量、美与优雅的瞬间，一种诱人的情绪和氛围，以及一些无法言说的东西。
Yakovlev善于捕捉无形的魔力时刻，他非常喜欢用一种具有实验和创造性的手法放大、定格舞蹈的瞬间之美，他尝试在画面中融入各种元素，像是不同材质的织物，甚至是白色粉末，旨在表达独特的个人感受，营造一个肢体语言和艺术创意巧妙融合的画面，展现出生命之美。有别于以往的舞蹈摄影，他含蓄又巧妙地利用了面粉捕捉动作瞬间，透过面粉与舞者的搭配，让静止的照片传递出舞动的轨迹，在力与美的交替之中，将动人的肢体动作与令人惊叹的瞬间张力恰到好处地展现出来。
爱丽丝（Alice），舞者。这次我们决定尝试瑜伽的动作，并且用粉末制造出一个具有爆发性的瞬间。
我将大量的面粉放在莉娜（Lena）的头上和肩膀上，然后让她跳跃，这是我第一次使用面粉作为道具进行拍摄。
“我想用面粉营造出一种类似空间星系的感觉，抽象的、戏剧性的，同时用快门定格尘埃的瞬间，强化舞者肢体运动的方向，画面会产生有如爆炸瞬间的张力与神秘感。”正是Yakovlev这种“爆炸式”的摄影手法，令舞者的肖像碰撞出刚柔并济的艺术美感，如此独特，且难以形容。
我真的很喜欢在拍摄时尝试各种织物材料，每一种新的材质都会带来一种全新的工作方式。但与此同时，拍摄最困难的事情也在于此。
阿纳斯塔西娅·土库娃（Anastasia Turkova），是莫斯科 “Stanislavsky and Nemirovich-Danchenko（斯坦尼斯拉夫斯基和涅米罗维奇丹钦科）” 学术音乐剧院的独舞演员。这也是为了面试 “Russian Ballet Insider（俄罗斯芭蕾舞内情）”网络刊物拍摄的照片。在这张照片中，我们试图捕捉一种看起来有些奇怪的姿态。
叶卡捷琳娜·斯兰蒂娃（Ekaterina Silantieva），她是莫斯科剧院“新歌剧”的一名芭蕾舞演员。
安娜·奥库尼娃（Anna Okuneva），是莫斯科“Bolshoi Theater（波修瓦剧院）”的独舞演员。这是为了面试 “Russian Ballet Insider（俄罗斯芭蕾舞内情）”网络刊物拍摄的照片。
爱丽丝（Alice）和绸缎一起舞蹈。我们试图将舞蹈的表达与新的材料相结合，创造出全新风格的影像。
模特是艾琳娜（Alina），我们在寻找抽象化的身体姿态，试图将瑜伽、健美以及Alina完美的身材结合在一起。返回搜狐，查看更多
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