12.实验和冒险很重要，就像我们的——Dazed&Confused在创办初期时那样，多多欣赏别人的作品，不过抄袭！
14.深入理解你的拍摄主题，让你镜头前的人参与进来。兼职小娇妻你并不能把眼睛贴着取景框不离开，多多建立摄影师与模特的信任，多多交流，最后才是，按下快门。
16.寇德卡——我对摄影哲学没兴趣，我感兴趣的是极限。我总是拍同样的人、同样的情景。因为我要知道这些人、这些情景的极限和我自己的极限，至于是第一张成功、还是第五张、乃至第十张都不重要。
19.尤金史密斯——平常老是叫我浪漫派的人，都是由于他们在生活中愤世并受尽挫折，所以才什么也信不过了。而当我的时候，他们就把我称作浪漫主义。
20.马克吕布——梦与纪律并不冲突，它们是一体两面。就像音乐，它建构在数学的精确之上，却从感觉和肺腑来打动我们。技巧和感性是分不开的。
22.爱德华布巴——摄影师其实就是那个什么也没找到的人，可是他总是保持希望到最后一刻。这种希望激励着他，使他能下去。摄影家能保持年轻，是因为他们一直到最后一刻，还希望能拍出一张成功的照片。安德烈柯特兹——相机是我的工具，经由它，我给予我周遭的所有事物一个理由。
23.威廉克莱因——为什么摄影要背负替现实世界的重担，布列松用广角镜头是事实，只有五十厘米的标准镜头才是正常视觉，而整个时代的摄影家都将之奉为圭臬。在我看来，广角镜头比标准镜头要来得正常。你甚至可以说五十厘米是一种局限观点下所受到的惩罚。我们是用两个眼睛在看世界，而相机却只有一个眼睛，无论用什么镜头，任何照片都是双眼所见事物的扭曲。
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25.我常会被摄影技巧所打动，但我不太喜欢这个祠。我之所以为它所动，是因正好的技巧只于神秘的内心世界。
27.对我来说，机就是一本写生簿，捕捉即时灵感的工具，你要在瞬间对你所看到的一切提问并做出决定，通过一个有限的取景器向人们解释这个世界发生了什么，这是一种最简单直接的表达，却也需要你集中精力、训练有素、并有几何构图的美感。
29.莎拉莫恩——我一直明白在睁开眼之前应该先闭上，在选择时，我的眼睛已经不完全是我的了。它没有了年龄的，因为它正在第一次去看，无意识地去发现灵魂中的认识的事物。我一直明白我还不知道自己在寻找什么，探寻对我来说已经超越了所获，促使我不断向前。
30.苏珊桑塔格——摄影暗示着我们能够以相机记录的影像了解世界，而这样的了解，与认识是背道而驰的，因正的认识必须由不以表像看世界做为起始。因此，我认为严格说来，我们从未能够透过一张照片而真正理解任何事情。
33.安德烈斯法宁格——一张技术上完美照片可能是最乏味的图像。好照片是技术和艺术的成功合成。除非景物使我感兴趣，否则我会略过不拍而节省我的胶卷以便拍更好的东西。
34.安塞尔亚当斯——你不是拍照片，是制照片。只有好照片，没有好照片的准则。不是每个人都信任绘画，但是人们相信摄影。任一年中有12张有意义的照片就是一个好收获了。
56.派卜罗毕加索——最失落的两个职业是牙医和摄影师：牙医想当医生，摄影师想成为画家。
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