近年来，各大品牌对配饰设计师的需求源源不断，而在众多品牌走到山穷水尽，产值和话题性一直提不上去的境地时，配饰也成为了品牌快速重拾市场份额、重振品牌的最新突破口。
但至今为止，对于想要出国学习配饰设计的同学来说，网络上关于配饰作品集创作的信息实在太少，难以有一个能带领大家明确整个创作过程的参考。因此康石石希望通过今天的Portfolio+专栏，将配饰作品集的创作流程与技巧系数整理，帮助大家对配饰作品集的创作有一个全面的认知，同学们可结合以下康石石整理的配饰作品集创作流程图放心食用：
设计方案的确立应该是整个项目的第一步。由于国内外教育体制不同，大多同学创作项目的第一步总是会从灵感开始，这样会使得在思考的开始大家就没有了目的性。但无论是国外院校对于作品集的审核标准，还是未来同学们在国外的专业学习，都需要用设计方案锻炼自己的主观能动性和规划能力。
对于配饰专业的同学来说，评判自己是否具有明确价值和定位是十分重要的。尤其是在申请面试环节中，同学们对自己作品和设计进行描述时，考官也会格外注重你是否具备完善的逻辑架构。
为了避免框架结构不够完善导致自己的调研和实验变成无用功，同学们在创作初期就将自己的藤蔓搭建好支架，让它顺着支架往上爬，这样才会长出自己想要的形状。
比如康石石东家-汉艺国际教育的N同学，其在带课老师的提醒下，于创作前首先对自己的项目进行了规划，并按照此规划进行每一个阶段的创作，这也使得她之后的创作过程更加高效，最终收获理想的院校offer。
一手资料的创造能力是国外院校非常看重的一部分。在当下这个网络盛行的时代，设计者针对某个专业搜索资料的重合率相对来说较高，所以很有可能同学们自己觉得特别又有创意的材料已被很多人捷足先登，对于阅卷千百的考官来说自然也无法对你的设计有新的理解，因此创作能力的展现非常重要。
想要通过不同的艺术形态将自己的想法进行创意性表达有很多方式，比如绘画创作、装置、摄影、拼贴、等等，多重技法表现会让同学们的设计想法有更充分的展现。这些想法最重要的实现载体便是Sketchbook，其能够全面、完整的展现出设计者的创新能力和设计的整合能力，这也是康石石一直在强调大家重视Sketchbook的原因之一。
设计过程其实看的是发现问题和解决问题的能力。很多同学对作品集的“设计过程”有一个认知误区，认为设计过程应该是十分顺畅一气呵成的，但是配饰设计的研发过程实际上备受和。同学们需要自己的作品、修改自己的作品，中间可能越来越糟，再重回正轨，直至最终完成。
国外院校通常会认为当同学们能够在一个自己想突破自己的问题面前尝试各种可能性来解决问题时，这个解决问题的过程才是最有价值的地方。而那些平淡无奇的制作过程展示只是在自己的舒适圈里完成任务，难以对同学们本身的能力有所展现。
很多同学在设计概念思考与发散中很容易将服务意识忽略掉，服务意识就是给自己的设计构建产品设计思维，同学们要明晰自己能为使用者带来的到底是什么。配饰本身更多是功能性产品，比如箱包需要有便于携带的功能，鞋靴需要有便于行走的功能，此时服务的设计可以满足人们的生理需求；而配饰设计外形的美感、设计造型的突破其实满足的是使用者上的需求。
两者都有自身价值和魅力，同学们在创作中也要明确这两点在设计中所能带来的真正特性，这样的寻找设计点的时候在能做到“正中下怀”，找到观众的“痛点”。
比如汉艺Q同学以未来鞋靴为探讨话题，以胶囊旅馆为设计灵感对鞋履进行重新思考与研究，并最终设计出了可收纳的鞋去解决未来空间紧凑的问题。
对于很多没有作品集创作经验的同学来说，确定主题并非大家想的那么简单。主题不单单指灵感来源，还包含了同学们整个项目的设计概念、灵感来源、设计定位，以及整个项目可能会用到的技能，简单来说，同学们首先需要统筹自己的整个项目，建立起一个初期的框架。
创作灵感包括思维发散和前期调研两个部分。思维发散主要是为了扩展思维，头脑风暴和Mindmap都是能够打开脑洞的有效方式。首先，选择好主题关键词，依据关键词逐级发散出初级、中级、高级研究素材中所涉及到的关键词信息并将其连接，这种方式能充分的扩大重要主题的研究范围。
很多同学应该都见过这种思维导图，仿佛一棵大树，发散的初级、中级、高级的关键信息词就是它的枝干。如果同学们想要提高效率，可以把一些关键词转换成图形的方式去表现。
之后将思维发散中获取的信息点进行调研及研究，从中寻找更加深入的一些创意灵感。此时同学们需要进行前期创作，前期创作是国外本科学生常接触的创作方式，它更像在做创意，可以利用摄影、拼贴、装置甚至是各类实验，帮助同学们快速掌握创作一手资料的技能。在这个持续的过程中，同学们的能够从任何地方获取到灵感，并将其进行提取与，且在这个过程中进行设计速写。
所谓的设计概念是一种包含在设计之中的，也就是指通过这个作品设计师想要表达给众人的一种思想。
可能目前仍有很多同学认为这个所谓的设计概念是无关紧要的，而事实上设计概念是一把戒尺，能够使同学们在整个设计过程中有更明确的设计方向，而非随意。通过对设计概念的进一步分析和整理，能够帮助同学们明确这个项目的设计主旨。
而后所做的一切资料收集、设计表现形式以及设计图的绘制都将是围绕着这个设计而进行的。清晰的设计构思能使整个设计过程更明确，帮助设计师更高效的根据我们的主题完成设计。对于设计的表现手法，以简洁的直白的方式来进行设计构思，将我们的设计构思简洁化和明朗化，保留最重要的设计，这样的作品往往更能引起人们的共鸣。
在创作过程中，材料的研究必不可少。配饰往往是依靠微小的组件从中来获得创意性的效果，所以需要设计者了解相关材料的独特属性，同时考虑不同的技术、工艺、美学等等，逐步探索自己设计的可能性。
而模型的制作和材料分析一样都是一件好的设计作品不可或缺的一个环节。这是一个将二维的设计图用某些材料通过制作成三维立体模型的过程。
模型制作能将某些我们在画设计图时忽略的结构细节问出来；通过制作模型还能实验制作工艺的可行性以及技术缺陷；同时模型制作能够衡量你的设计是否切合实际，是否真的能制作成成品。
在经过对材料的研究和模型的制作，可以看到我们的设计以及技术上的缺陷，针对这些缺陷我们需要进一步优化我们的设计从而得到最终的设计图。
当确定了设计方案之后，同学们需要开始绘制效果图，并且进行成品制作。制作前，同学们要确保技术图的可行性，另外，最好制定一份时间计划表，把控好制作时间节奏；制作过程中，同学们要明确制作步骤的先后顺序，有计划的进行制作，同时，细节处一定要处理好再进行下一步。
成品制作完成后需要进行产品的拍摄以及后续的一些包装工作，拍摄效果通常包含静物展示和佩戴者展示两种。在拍摄成品照片时候，要保持拍摄风格的一致性以及凸显拍摄主体。拍摄的背景可以根据设计作品想要的表达的主题来布置，但不要选用过于复杂混乱的背景来拍摄。
排版是一个非常同学们耐心与细心的工作，同学们需要将过程中做的所有东西进行扫描、整理后，挑选重点部分进行排版。以下四点，可作为排版纲领，供大家参考：
以上只是排版时一些通用，但有些院校会更看重调研部分，有些院校更加看重研究发展的部分，因此同学们可以寻求一些专业老师的意见，适当的在排版中调整各个过程的比重。
图中所列的创作要点并不是需要同学们一定要在每个部分都填鸭式填满，而是希望大家能够看见自己的长项，接受自己的短板，把自己擅长的一方面发挥到极致去连带提升自己的软肋，拉动整体作品集的质量及水平。
作品集的制作是一个而又有趣的过程，每一个人都会经历矛盾、挣扎、迷茫、停滞，以及白费力气，但这也正是考官希望看到大家能够经历的对的以及解决问题的能力，有些同学常被困难牵绊就决定放弃，其实放眼看去，能陪你一起走的人还有很多。